Con/senza basso

La figura de Arcangelo Corelli, uno de los músicos más celebrados e influyentes de su tiempo y durante todo el siglo XVIII, es especialmente recordada por su importancia a la hora de fijar los géneros musicales a los que dedicó su producción –sonatas a trío da camera y da chiesa, sonatas para violín y acompañamiento y concerti grossi– y establecer los cimientos técnicos de una escuela violinística en los que se apoyaron las siguientes generaciones. Ambas aportaciones fueron especialmente relevantes para la emancipación definitiva de la música instrumental respecto a modelos vocales.
Podemos encontrar ecos corellianos en la obra de los músicos del área germánica de la siguiente generación como Georg Philipp Telemann y de Johann Sebastian Bach. Partiendo de modelos formales bien establecidos, ambos se adentraron en un terreno que interesó particularmente a los músicos de los estados de habla alemana –la adaptación de la escritura polifónica para instrumentos melódicos– con perspectivas y resultados divergentes. Mientras Telemann se esfuerza en ofrecer en sus obras para violín solo una lectura clara y depurada, basada en los recursos instrumentales avanzados por Corelli, Bach emprende en las suites para violonchelo solo, una de sus creaciones más personales, un camino totalmente novedoso y casi experimental.